FreeFormFab

Frozen: Sound as Space

Dankzij digitalisering zijn beeld en geluid met elkaar verbonden op een manier die voorheen ondenkbaar was. Frozen presenteert audiokunst, prints en sculpturen als zelfstandige, maar onderling verbonden kunstwerken.

Frozen is gerealiseerd in samenwerking met de Noorse kunstenaar en curator Marius Watz, die is gespecialiseerd in het gebruik van generatieve systemen voor creatieve uitingen als print, animatie en sculptuur. Naast een bijdrage van Watz zijn er audiosculpturen te zien van Andreas Nicolas Fischer (DE) & Benjamin Maus (DE), Leander Herzog (CH) en Daniel Widrig & Shajay Booshan (UK). De audiosculptuur van Marius Watz is gebaseerd op Oslo Rain Manifesto van muzikant Alexander Rishaug. De andere sculpturen zijn gebaseerd op Reflection van Freiband, een project van de Nederlandse muzikant Frans de Waard. De geprinte stills zijn van Marius Watz en Leander Herzog. 

Frozen werd eerder gepresenteerd tijdens het 5 Days Off Festival 2008 in Amsterdam. Frozen is nu weer te zien van 17 november tot 10 december in de Concrete Image aan de Store Spuistraat 250 in Amsterdam.

• Concrete
• 5Daysoff
• Generator.x
• Pictures Flickr

          

(Marius Watz: Sound memory (Oslo Rain Manifesto). Rapid prototyping object based on FFT data from the song Oslo Rain Manifesto by Alexander Rishaug - Image by Marius Watz.)

Bron: TAG

The Outlines of Emptiness

The exhibition Outlines of Emptiness presents works by major personalities of the Design world: Marcel Wanders, Philippe Starck, Tord Boontje, Konstantin Grcic, Louise Campbell, Patricia Urquiola… Since the 1980s, under the leadership of Ettore Stottsass and the Memphis group, the so-called Post-modern design has become ornamental. Lace, interlace, plays on transparency are now part of the designer’s decorative vocabulary.

This original exhibition gathers contemporary objects and pieces of furniture which play with lace. Designers use cuts, empty spaces and downstrokes, shadow and light, and interlace. They use all sorts of materials: metal, wood, resin, textile...

Within the context of this exhibition, the Musée des Manufactures de Dentelles set a partnership with the Cité du Design in Saint-Etienne: the exhibition will be integrated to the program of the International Design Biennial event (November 15th – 30th 2008).

In view of the international design exhibition in Saint Etienne, the museum in Retournac presents the catalogue for the exhibition The Outlines of Emptiness, lace and interlace in design. Very beautifull bi-lingual book of 96 pages, 24cm square, and centre stage there will be at least two pages per item of the exhibition. Coloured pictures, taken by Philippe Hervouet. Pierre Tillet, design historian, puts his name to an in-depth article called Vaporous  Design. Texts in English and French. Order on line.

Source: Ponoko Blog

Museum Boijmans Van Beuningen: Sgraffito in 3D

Voor het eerst zijn 3D-reconstructietechnieken uit de industriële wereld losgelaten op museumstukken. Museum Boijmans Van Beuningen presenteert (25 okt 2008-4 jan 2009) zijn prachtige verzameling sgraffito-aardewerk uit de collectie Van Beuningen-De Vriese op wel heel bijzondere wijze. Kunstenaar Joachim Rotteveel ontwikkelde een nieuwe manier om het aardewerk te scannen (MRI Scan), archiveren en driedimensionaal te printen.

De tentoonstelling maakt de archeologische collectie zo op spectaculaire wijze toegankelijk. Sgraffito in 3D wordt getoond in het vernieuwde entreegebied van het museum, dat voor iedereen gratis te bezoeken is. 

Source: Boijmans Van Beuningen

Exhibition 21_21 Design Sight Tokyo: Second Nature

The exhibition Second Nature offers an opportunity to once again ponder the future of design as well as the mysterious powers of nature which transcend the limits of human imagination. Tokujin Yoshioka, the director of the exhibition, has attempted to incorporate in his own design work the many laws that exist in nature, while at the same time exploring the possibilities of technology. His works do not merely remind people of the natural world on a visual level or imitate the more apparent manifestations of the laws of nature. Rather, by using technology as well as his own ideas as a kind of sustenance, he creates new forms of nature, in a process that results in what might best be described as a second nature. Rooted in this mindset, this exhibition presents the experimental works of eight groups of creators, including Tokujin Yoshioka himself. The exhibition also presents a cloud-like installation that envelop the exhibit space.

Source: Ponoko blog